http://www.youtube.com/watch?v=hE5NWxYHwDs

http://www.youtube.com/watch?v=_JYMbeKde84

http://www.youtube.com/watch?v=MysgEw6JKNA

Отчёт телемаркетолога 9 сентября, звонил  c 11.00 – 13.00 и с 15.00 – 16.00

1. Звонков совершил  32.
2. Оставил 5 сообщений  секретарям
3. Попал 25 раза на секретаря.
4. Подарил 25  секретарям своё радостное настроение.
5. Отправил 16 писем
6. 7 повторных звонков.
7. 24 запланированных звонков.
8. Ни одного перезвона
9. Назначил одну на следующую неделю
10. Ни одного договора не подписал

Этап чтения сценария мной, как продюсера, я всегда пропускал, и мы всегда первый релиз читали сразу клиенту. В этот раз мы вместе с Сашей провели дискуссию, поспорили. Пришли где-то к общему пониманию, где-то у нас разглашения. Это нормально. Так всегда происходило  с клиентами до этого, потому что мы эту дискуссию (внутреннюю), проводили с клиентом на встрече. А чтобы сценарий был лучше, нужно обсуждать его между собой. Конечно, с клиентом нужно дискутировать, но когда каждый из нас, тот, кто делает этот фильм, знает, зачем и почему здесь это слово. То мы становимся сильней, и внутренних разногласий уже нет. И так мы фильм для клиента сделаем красивым и полезным.

http://www.youtube.com/watch?v=VCtgbDnw4QY

Отчёт телемаркетолога 14 июля, звонил с 15.40 – 17.00

1. Звонков совершил  19.
2. Оставил 3 сообщения  секретарям
3. Попал 13  раз на секретаря.
4. Подарил 11  секретарям своё радостное настроение.
5. Отправил 7 писем
6. 3 повторных звонка.
7. 10 запланированных звонков.
8. Ни одного перезвона
9. Назначил одну   встречу в середине следующего месяца
10. Ни одного договора не подписал

Звонилось сегодня полегче. Ушло напряжение. Сказал себе перед звонком «Делай, что должен, и будь, что будет». И делал актёрское мастерство, а прошедшие два дня не делал.

20 апреля 2011

Про сценарий

Сдача сценария затянулась, с одной стороны, может быть и так. Я в этом вижу совсем, что фильм будет ясней и понятней, и создавать его будет проще и легче. Потому что мы проживаем с фильмом, и клиенты проживают с фильмом. И сначала клиенты спешили, давайте уже снимать. А сейчас на чтении сценария присутствует несколько человек, чтобы каждый высказал своё мнение, что ему не нравиться, что цепляет. И получается, у нас есть небольшая фокус-группа. Фильм создаётся для покупателей клиентов, а покупатели  клиентов похожи на клиентов, которым создаётся фильм. И по их мнениям можно определить, что так, а не так.  Приходит понимание у всех, что сценарий нужно сделать так, чтобы фильм понятен каждому покупателю.

Про продажи

Встреча прошла как обычно, договорились созвониться после праздников. Меня продолжает мучить вопрос, почему нет продаж? Этот вопрос сейчас вызывает интерес, хочется решить. Я считаю, что здесь сдвиги. Раньше воспринимал, как страх. Вот почему я закрытый человек. Потому что страх сковывает, закрывает. И сейчас иногда ничего не происходит, но по привычке становлюсь камнем.  Отсюда сделал вывод, я ведь не знаю, почему люди не подписывают договор. И не мог знать до тех пор, пока не спрошу, пока не заинтересуюсь. Все их отказы, это страхи, клиенты, возможно, как и я становятся камнем, а камень никуда не двигается, он лежит на одном месте. А меня есть особенность, придумываю за клиентов, что они думают. Нарушаю два правила продажа «Не пытайтесь читать мысли» и «Правило мистификации». В голове происходит быстро всё быстро. Нет ответа от клиента, ответ даёт мой мозг. И важность правила «Добейтесь ответа от клиента» лежит именно в этом контексте. Эта встреча меня натолкнула на эти мысли, потому что она похожа на встречи, которые были раньше. А раз такие встречи с периодичностью повторяются, то значит что-то не то. Значит, нужно внести изменения в ведении встречи, пусть даже маленькие.

11 апреля 2011

Планирование  — то без чего, невозможно создать что-то хорошее, качественнее и за установленный срок. В нашей стране очень мало уделяют планированию.  А что такое планирование? Ведь это простыми словами — сесть и подумать. А думать многие ленятся. И я этого тоже не понимал. Не делал план дня, вообще ничего не планировал. Вторая сторона неделания планирования – это страх, а вдруг не получиться, как хотел. И вообще-то так и получается. Говорить о том, что люди не планируют, тоже нельзя. Ведь мы когда за что-то берёмся или думаем о чём-то, например, а что будет завтра, то мы тем самым планируем своё время и дела. Вокруг нас происходит много событий, и в голове удержать не возможно всё. И поэтому, по моему мнению, планирование – это перенесение своих мыслей о своём будущем на бумагу. В планировании есть большой плюс. Когда мы переносим наши идеи на бумагу. У нас есть возможность пересмотреть всё с других точек зрения, учитывая окружающий и изменяемый с каждой минутой мир. Чтобы совершить  и  создать то, что мы хотели. У меня такого понимания не было, и когда дел стало накапливать много, стал не успевать, то мне пришлось писать план дня. Если бы осознал это раньше, намного раньше было бы легче.  И сейчас мы делаем фильм, где планированию уделяем много времени. И даёт нам больше возможностей сделать лучше, донести свои мысли до клиентов. Они начинают жить фильмом, который мы создаём общими усилиями вместе. Я сам начинаю больше вживаться в фильм. Мы создаём фильмы, как в Голливуде, где планированию уделяется много внимания. Компании известные на мир своими продуктами, своим сервисом стали такими, потому что больше думали, чем остальные. И больше,  здесь только в том, что с нескольких сторон подходили к своим решениям и действиям, и до сих пор так делают. И такие компании нужны людям.

31 марта 2011

Сегодня шикарный день. Сегодня я ощутил и осознал, что споры, недовольства со стороны клиента – это не споры и недовольства, люди хотят, чтобы их поняли и услышали. И в этом есть наше преимущество и сила. Мы идём человеку на встречу. Мне хотелось задавать вопросы, мне так хочется услышать слова от клиента, смысл которых: «Мы вас понимаем и видим фильм таким-то и таким!» Потому что потом фильм снимать и монтировать будет легче в два раза. Я так часто наступал на грабли, где были съёмки не по сценарию, без пониманий, что уже рефлекторно срабатывает, не наступать на грабли.  И ещё теперь я понимаю, что значит снимать создавать на бумаге фильм. Он также создаёт, он также интересен, и мне хочется ещё повариться в этом процессе. Так как этот процесс для меня не изведан и нов. Саша я тебя поддерживаю, я с тобой, мы сделаем классный фильм, который будет интересен, будет помогать продавать, и которым люди будут восхищаться. Нам люди уже говорят, что фильм классный, он им нравиться, а фильм ещё только на бумаге.

Режиссерский сценарий – название говорит само за себя. Это литературный сценарий, переработанный режиссером для удобства работы на съемочной площадке. Поскольку невозможно держать в голове или записывать на листочках все необходимые для съемок фильма вещи, создается этот документ.

Его не читает никто кроме режиссера и оператора, там пояснения исключительно для них. Актеры чаще всего получают простой литературный вариант. А если фильм и не фильм вовсе, а какая-нибудь мыльная опера, то просто лист диалогов.

Сценаристу знать, как пишется режиссерский сценарий острой необходимости нет, если конечно этот сценарист не мечтает стать когда-нибудь по совместительству ещё и режиссером своих фильмов. Однако, любое знание ценно, и поэтому совершим краткий, простой и понятный обзор.

В режиссерском сценарии одна графа соответствует одному кадру фильма. Кадру не в смысле 1/24-ой секунды, а в смысле одному промежутку работы камеры от включения до выключения, одному дублю, монтажному фрагменту, цельному куску записи. Других выражений подобрать не могу, но, думаю, суть ясна – от ножниц до ножниц. И Вы должны описать все, что требуется уметь и иметь для того, чтобы снять этот кадр. Вариантов бывает много, но рассмотрим тот, который применен в «примере», фрагменте короткометражки «Язык зла». Пройдемся по порядку по всем графам:

№ — номер по порядку, номер Вашего кадра. У каждого свой.

ХРН – хронометраж, сколько длится кадр. Садитесь с секундомером, проговариваете реплики, прикидываете действия и замеряете примерно (это не шутка).

РАСКАДРОВКА – талантливый человек талантлив во всем, говорят. Но видно не про меня, так что если ваши художественные способности тоже не на уровне, просто рисуйте «палка, палка, огуречек, вот и вышел человечек». Одно должно быть понятно, где кто стоит и как его снимает камера, никто за упущенные детали ругать не будет. Если в кадре панорама, рисуете две, а то и три картинки: начальная стадия, средняя и конечная. То же самое при наездах, отъездах, трэвелингах (живая камера) и прочих изысках.

ОБЪЕКТ – объект съемки. Они бывают всякие. И если в литературном сценарии достаточно было написать ИНТ. или НАТ., то здесь уже нужна конкретика. Если вы пишите просто ИНТ. КВАРТИРА – значит, у вас есть уже какая-то определенная квартира, где вы планируете снимать. Не лишнее указать адрес (и это снова не шутка). Если эта квартира построена на киностудии – ПАВ. ИНТ. КВАРТИРА. Натура тоже может быть, как это не банально, натуральной и павильонной. И ещё стоит помнить об экстерьере. Не стоит думать, что это американизированный перевод и просто вариант НАТ. Отнюдь – экстерьер вполне самостоятельное существо, это нечто построенное человеком, но находящееся под открытым небом. Проще привести пример: ЭКСТ. ЛЕТНЕЕ КАФЕ, ЭКСТ. УЛИЦА, ЭКСТ. ПЛАТФОРМА. И если, например, написано ЭКСТ. ДОМ, сразу понятно, что дом в этой сцене показывается снаружи. (ЭКСТ. тоже может быть павильонным).

КРУПНОСТЬ – Крупность плана. ДАЛЬНИЙ, ОБЩИЙ, СРЕДНИЙ, КРУПНЫЙ, ДЕТАЛЬ.

Дальний план – это все что угодно на большом пространстве: поле битвы, дорога, океан и.т.п. Единственное, что, наверное, стоит запомнить: не меньше 3 секунд должны быть дальние планы, потому что зритель должен успеть все разглядеть, и не дольше 6, потому что он сбивает ритм фильма, замедляя его.

Общий план – человек помещается в полный рост и ещё остается местечко.

Средний план – начинается от плана «по колено», так называемого «американского плана», придуманного именно там, чтобы показать вещь, которую герой несет (если несет) в руке (пистолет, например) и далее планы «по линию бедёр» и «по пояс». Хоть человека и много в кадре, все-таки остается пространство.

Крупный план – пространства в кадре нет, там один большой герой.

План-деталь – палец с обручальным кольцом, глаз, ухо и пр.

При прописывании порядка планов есть определенные законы. Я не оператор и не режиссер и вряд ли объясню всё толково: но суть – НЕ СКАКАТЬ ПО КРУПНОСТИ. То есть не прыгать через ступеньку, например, с дальнего на крупный, с детали на общий и.т.п. Переходить надо плавно: если нужно попасть с дальнего на крупный, обязательно нужно пройти общий и средний или использовать прием наезда камеры.

ДЕЙСТВИЕ – Сюда переносите из своего литературного сценария блок «описание действия». То есть, что происходит в кадре.

ЗВУК/ДИАЛОГИ – Сюда, разумеется диалоги и звук. Вообще-то для звука целую отдельную колонку делают, где все разбито по каналам звучания, но это тонкости.

РЕКВ/ПРИП – Реквизит/Примечания. Что нужно чтобы снять наезд, без использования оптики? Нужно двигать камеру. Как? По рельсам. На чём? На тележке. В реквизит записываются рельсы и тележка. Нужен кран — туда кран. Осветительные приборы, дождевая машина, таблетки от звёздной болезни – всё туда. Также можете там писать любые замечания, какие хотите. Всё, что имеет значение. Потому что эту колонку будет читать человек занимающийся реквизитом и пусть лучше он принесёт лишнее, чем забудет что-то нужное.

Вот коротко суть. Если, увидев эту кучу колонок, Вы испугались, то забудьте про нее и не вспоминайте, — на Вашу способность написать крепкий сценарий это никак не повлияет, будьте спокойны. Но если вдруг Вам показалось это легко и интересно и вы видите фильм кадрами, монтажными фрагментами, а не просто историей, попробуйте овладеть режиссерской профессией. Кто знает, может быть, Вы новый Дэвид Линч.

источник

Семьдесят четвёртый шаг к моим продажам. Сегодня ходил и отрабатывал сценарий. Людей цепляет, что я говорю. Но мне кажется, чтобы продавать я должен быть на таком высоком уровне. А высокий уровень – это держать себя достойно, но где-то у меня провал, пока не понял. Но раз уже знаю, что есть, значит найду.

А шаг мой заключается в том, что нужно быть исследователем. Слушать людей и проверять, задавать вопросы — получать реакции, создавать события — отвечать на вопросы. А то хожу по сценарию, а передо мной люди, нужно слушать их. И я даже слышу, а всё равно продолжаю идти дальше. Нужно остановиться и задуматься, если человек задумывается, то этот человек нормальный. Почему, мне казалось, что это неправильно. Но я уже заметил за собой, что на выставки, я стал использовать уже свои фразы и слова, правда мало, но они хорошо стали вписывать в разговор с клиентом и, самое главное, не мешают, и я получаю положительные реакции. Это радует. Затачивание сценария на выставках – это классное поле.