КАК СТАТЬ ПРОДЮСЕРОМ

http://www.youtube.com/watch?v=hE5NWxYHwDs

http://www.youtube.com/watch?v=MysgEw6JKNA

Отчёт телемаркетолога 9 сентября, звонил  c 11.00 – 13.00 и с 15.00 – 16.00

1. Звонков совершил  32.
2. Оставил 5 сообщений  секретарям
3. Попал 25 раза на секретаря.
4. Подарил 25  секретарям своё радостное настроение.
5. Отправил 16 писем
6. 7 повторных звонков.
7. 24 запланированных звонков.
8. Ни одного перезвона
9. Назначил одну на следующую неделю
10. Ни одного договора не подписал

Этап чтения сценария мной, как продюсера, я всегда пропускал, и мы всегда первый релиз читали сразу клиенту. В этот раз мы вместе с Сашей провели дискуссию, поспорили. Пришли где-то к общему пониманию, где-то у нас разглашения. Это нормально. Так всегда происходило  с клиентами до этого, потому что мы эту дискуссию (внутреннюю), проводили с клиентом на встрече. А чтобы сценарий был лучше, нужно обсуждать его между собой. Конечно, с клиентом нужно дискутировать, но когда каждый из нас, тот, кто делает этот фильм, знает, зачем и почему здесь это слово. То мы становимся сильней, и внутренних разногласий уже нет. И так мы фильм для клиента сделаем красивым и полезным.

http://www.youtube.com/watch?v=33LM_72YSic

http://www.youtube.com/watch?v=VCtgbDnw4QY

Отчёт телемаркетолога 14 июля, звонил с 15.40 – 17.00

1. Звонков совершил  19.
2. Оставил 3 сообщения  секретарям
3. Попал 13  раз на секретаря.
4. Подарил 11  секретарям своё радостное настроение.
5. Отправил 7 писем
6. 3 повторных звонка.
7. 10 запланированных звонков.
8. Ни одного перезвона
9. Назначил одну   встречу в середине следующего месяца
10. Ни одного договора не подписал

Звонилось сегодня полегче. Ушло напряжение. Сказал себе перед звонком «Делай, что должен, и будь, что будет». И делал актёрское мастерство, а прошедшие два дня не делал.

11 апреля 2011

Планирование  — то без чего, невозможно создать что-то хорошее, качественнее и за установленный срок. В нашей стране очень мало уделяют планированию.  А что такое планирование? Ведь это простыми словами — сесть и подумать. А думать многие ленятся. И я этого тоже не понимал. Не делал план дня, вообще ничего не планировал. Вторая сторона неделания планирования – это страх, а вдруг не получиться, как хотел. И вообще-то так и получается. Говорить о том, что люди не планируют, тоже нельзя. Ведь мы когда за что-то берёмся или думаем о чём-то, например, а что будет завтра, то мы тем самым планируем своё время и дела. Вокруг нас происходит много событий, и в голове удержать не возможно всё. И поэтому, по моему мнению, планирование – это перенесение своих мыслей о своём будущем на бумагу. В планировании есть большой плюс. Когда мы переносим наши идеи на бумагу. У нас есть возможность пересмотреть всё с других точек зрения, учитывая окружающий и изменяемый с каждой минутой мир. Чтобы совершить  и  создать то, что мы хотели. У меня такого понимания не было, и когда дел стало накапливать много, стал не успевать, то мне пришлось писать план дня. Если бы осознал это раньше, намного раньше было бы легче.  И сейчас мы делаем фильм, где планированию уделяем много времени. И даёт нам больше возможностей сделать лучше, донести свои мысли до клиентов. Они начинают жить фильмом, который мы создаём общими усилиями вместе. Я сам начинаю больше вживаться в фильм. Мы создаём фильмы, как в Голливуде, где планированию уделяется много внимания. Компании известные на мир своими продуктами, своим сервисом стали такими, потому что больше думали, чем остальные. И больше,  здесь только в том, что с нескольких сторон подходили к своим решениям и действиям, и до сих пор так делают. И такие компании нужны людям.

31 марта 2011

Сегодня шикарный день. Сегодня я ощутил и осознал, что споры, недовольства со стороны клиента – это не споры и недовольства, люди хотят, чтобы их поняли и услышали. И в этом есть наше преимущество и сила. Мы идём человеку на встречу. Мне хотелось задавать вопросы, мне так хочется услышать слова от клиента, смысл которых: «Мы вас понимаем и видим фильм таким-то и таким!» Потому что потом фильм снимать и монтировать будет легче в два раза. Я так часто наступал на грабли, где были съёмки не по сценарию, без пониманий, что уже рефлекторно срабатывает, не наступать на грабли.  И ещё теперь я понимаю, что значит снимать создавать на бумаге фильм. Он также создаёт, он также интересен, и мне хочется ещё повариться в этом процессе. Так как этот процесс для меня не изведан и нов. Саша я тебя поддерживаю, я с тобой, мы сделаем классный фильм, который будет интересен, будет помогать продавать, и которым люди будут восхищаться. Нам люди уже говорят, что фильм классный, он им нравиться, а фильм ещё только на бумаге.

Режиссерский сценарий – название говорит само за себя. Это литературный сценарий, переработанный режиссером для удобства работы на съемочной площадке. Поскольку невозможно держать в голове или записывать на листочках все необходимые для съемок фильма вещи, создается этот документ.

Его не читает никто кроме режиссера и оператора, там пояснения исключительно для них. Актеры чаще всего получают простой литературный вариант. А если фильм и не фильм вовсе, а какая-нибудь мыльная опера, то просто лист диалогов.

Сценаристу знать, как пишется режиссерский сценарий острой необходимости нет, если конечно этот сценарист не мечтает стать когда-нибудь по совместительству ещё и режиссером своих фильмов. Однако, любое знание ценно, и поэтому совершим краткий, простой и понятный обзор.
(далее…)

Сергей Лагунов

Иногда на конкурсе раздраженные авторы начинают громогласно утверждать, что не нуждаются в критике, что не нужно искать ошибки, что они не в школе…
На любом конкурсе критикуются присланные тексты. Если вы не любите критику, не посылайте ваши тексты никуда. Четко отдавайте себе отчет, что в первую очередь вы столкнетесь не с возгласами восхищения, а с критикой: обоснованной или нет – другой вопрос. Наш конкурс – не исключение. У вас будут искать ошибки целенаправленно – конкурс направлен на поиск и создание конкурентноспособных сценариев. Наряду с ошибками общего литературного свойства — грамматикой, пунктуацией, стилистикой – на конкурсе будут искать ДРУГИЕ ошибки. В первую очередь, это связано со спецификой конкурса: здесь рассматривают сценарные тексты для КИНОПРОИЗВОДСТВА.
Все ошибки люди делают либо по невниманию, либо по незнанию. Далее мы рассмотрим причины типичных ошибок начинающих сценаристов, опираясь на книгу Скип Пресса «Как пишут и продают сценарии в США». Наши ошибки удивительным образом похожи на американские. Это вселяет уверенность в том, что и успехи российского кинематографа будут сопоставимы с успехами американского.

1. Незнание общей истории и истории развития драматической мысли в частности.

В советское время была поговорка: каждый интеллигент считает, что эволюция закончилась на нем. Когда читаешь современные сценарные тексты, хочется сказать: каждый сценарист считает, что история началась с него.
Тысячелетия люди рассказывали истории и разыгрывали их. В наше время могут экранизировать Гомера и поставить пьесы Аристофана. В любом драматургическом споре тот, кто читал Аристотеля, будет иметь преимущество. Его трехактная структура жива до сих пор и используется поныне. Вам всегда могут сказать по Станиславскому: «Не верю», — потому что и Россия много дала миру кино и театра: все голливудские звезды знают о методике Михаила Чехова, любой режиссер планеты знаком с именем Сергея Эйзенштейна. Любая профессия начинается с изучения ее истории.
Если Вам не интересна история театра, кино и т.п., со 100% уверенностью можно сказать, что ваши сценарии будут неинтересны. Более того, если вам никогда не нравилась История, не надо писать драматургические произведения. В основе любой драматургии лежит маленькая или большая история.
(далее…)

В последние годы мне несколько раз приходилось быть на встречах, семинарах, лекциях мэтров российского и мирового кино, сценаристов и режиссеров. У каждого непременно спрашивают — в чем ваша тайна? Что нужно сделать, чтобы добиться успеха в кино? Почти все мэтры отвечают одинаково – никакой тайны нет, главное – это талант и трудолюбие.

Так вот: это неправда.

Мэтры лукавят, чтобы не выдавать неофитам главную тайну кино.

Ни талант, ни трудолюбие к успеху в кино никакого отношения не имеют. Тысячи талантливых и трудолюбивых людей, трудясь в поте лица, добились весьма скромных результатов.

Раз уж мы говорим о сценарной работе, за примерами далеко ходить не будем. Борис Акунин, автор романов, от которых трудно оторваться, написал не очень удачный сценарий фильма «Азазель». Популярнейший детективщик Эдуард Тополь добился исключительного права контроля за съемками своего фильма «На краю стою», уволил трех режиссеров – и получилось в итоге… скажем так, не самое лучшее произведение киноискусства. Почему так? А потому, что и Акунин и Тополь не знают главную тайну кино. Либо знают, но считают, что главная вовсе не она, а — «талант и трудолюбие».

Только не подумайте, что я против таланта и трудолюбия! Они в нашем деле, как минимум, не помешают. Но их все-таки недостаточно. Как вы думаете, почему братья Стругацкие написали сценарий только к одному выдающемуся фильму? Все очень просто – режиссер и соавтор сценария «Сталкера» знал главную тайну кино, а они – нет. Поэтому Тарковский и не стал с ними писать сценарий «Жертвоприношения», хотя такие планы были. Хотя, конечно, Стругацкие и талантливые и трудолюбивые писатели, никто с этим не спорит.

Главную тайну кино раскрыл мне несколько лет назад один пожилой и очень мудрый кинематографист. Сначала я не придал этой информации особого значения. У меня ушел целый год на то, чтобы осознать, что эта тайна – действительно главная. И еще год на то, чтобы научиться ее использовать. Надеюсь, вы управитесь быстрее.

Готовы? Жмите «читать дальше» — тайна спрятана там.

(далее…)