КАК СТАТЬ ПРОДЮСЕРОМ

1. Начать собирать видеопрезентацию
2. Поставить на рендер анимацию
_______________________________________

Сегодня нарезал интервью, собрал первый эпизод, отрендерил нужную анимацию

Сегодня впервые попробывал импорт файлов из Прьмьера в АЕ, всё получилось, слоев было около 40, грузилось довольно быстро, вообщем я доволен, один нюанс, АЕ сразу же собирает из этих кусков отдельную дорожку, которую при необходимости что-то заменить, придется разрезать заново. Т.е какую либо обработку лучше делать после сборки.

Уныние с утра из-за плохо самочувствия, но зато разогнался после обеда, набрал темп, до собирал первый эпизод, увидел как хорошо сочетаются цвета в анимации и на снятом футаже, этот факт обрадовал и придал еще больший стимул сделать ролик более красивым.

Сценарий фильма «Учебный курс для  менеджеров» имеет большой объем информации, которую нужно донести до зрителя простым  и наглядным способом.  При разработке сценария естественно мы включим много графики, которая будет помогать зрителю в этом.  В сценарии описывается конференция на которой продюсеры и эксперты рассказывают технологию производства  коммерческого кино. Рассматриваются разные модели маркетинга и особенности создания  фильмов для них.

Если действие  будет происходить в одном зале,  то учитывая большой объем информации и отсутствия драматургии, внимание зрителя быстро пропадет. На мой взгляд, это можно решить разбив  фильм на разные части, сделанные в разном стиле и разных местах.

К примеру в сценарии говорится   о синопсисе  к коммерческому фильму, где приведена таблица в которой прописана структура фильма, и соответствующий жанр каждой  части этой структуры:

Знакомство, приветствие — рекламный ролик

Идентификация покупателя — Художественная реконструкция

Самоидентификация — Пресс конференция

Раскрытие проблемы, выявление потребностей  — журналистское расследование

Презентация товара — научно популярный фильм

Борьба с возражениями — репортаж с места событий

Закрытие сделки, предложение, призыв к действию — телеобращение.

В этой структуре предполагается очень разнообразный видео ряд, из-за чего он не должен быть скучным.

В нашем же фильме отсутствует  разнообразие изобразительного ряда, а пласты информации очень большие.

Я думаю стоит максимально адаптировать сценарий под кино язык.  Связать всевозможные жанры кино в один учебный фильм, чтобы наглядно на простых примерах показать  возможности коммерческого кино. Для этого стоит немного сократить объем текста и насытить каждую сцену вставным фильмом. Это могут быть интервью экспертов, документальные съемки с производства фильмов, разные вставки наглядно визуализирующие мысли и слова экспертов на конференции. Показ примеров красивой рекламы, постановочные сценки с  актерами для иллюстраций определенный ситуаций описываемых на конференции. В каких-то частях имеет смысл уйти от происходящего в зале и акцентироваться на  вставочном эпизоде например рассказывающем о режиссерской и операторской работе при создании кино  «Кто и как делает кино». После окончания  эпизода  будет естественным вернуться в зал конференции и начать бурное обсуждение с вопросами из зала. Как можно большее количество таких вставных эпизодов способны оживить фильм и сделать его более многогранным и любопытным для зрителей.

Сценарий я прочитал один раз, и не вдавался в подробности, поэтому это мои первые впечатления и мысли. В дальнейшем начну более  подробное изучение и разработку сценария.

1.Доделать сценарий моря

2.МЧ, МО

_________

1. Сценарий дописан, будем сдавать. Долго входил в курс дела, несколько раз слушал куски интервью, чтобы точнее понять, что хочет клиент. Долго писал, потому что после перерыва почти полугодового. Результатом доволен Будем аргументировано доказывать, почему таким должен быть фильм.

2. МЧ Радости, когда видишь результат творческого труда и когда этот результат нравится.

1. Законспектировать уроки по Premiere №20,21.

2. Продолжить After Effect.

3. М.О, М.Ч.

———————————————

Зафиксировал урок №20, сфотографировал Александра на документ, прочитал сценарий и написал свои мысли и предложения по этому поводу.

День прошел как-то смутно, особо в своих чувствах не разбирался. Или чувства пролетали очень быстро я почему-то так и не понял. Когда начал читать взбодрился от мысли о создании чего-то своего, например кино. Самое приятное в этом, это применение своих возможностей и знаний. Чувство предвкушения и удовлетворения. Прочитав до конца  стал немного сонным, от большого текста сухо изложенного.После изложения мыслей на ссайте, наступила пауза в чувствах,  наверное это любопытство, предвкушения езды на авто.

Первый урок.
Настройки меню.
Менять интерфес можно в меню — Customize
Внизу находятся инструменты для анимации.
В правом нижнем углу инструменты для параномирования
Главная панель 3д макса, она же коммнадная находится справа. В этой панели находятся все модификаторы, шейпы для создания объектов, свет и т.д
Сохранить настройки панели можно в меню — Customize — Save Custom UI Scheme

Viewports (Работа с вьюпортами)
По умолчанию в максе 4 вида перспективы (Top, Left, Right, Prespective)
Выделяется щелчком мышкой, сделать полной экранный режим орпеделенного вьюпорта ( Alt + W )
Во вьюпорте можно настраивать тип отображения объекта на экране. По умолчанию в перспетике стоит полное отображения объекта, а в остальных только каркас (wireframe)
Можно отключить сетку в окне, выделив вьюпорт клавишей G

Zoom Pan ( Зумирование и панорамирование )
Находясь в активном вьюпорте, вращая колесо мыши на себя, сцена будет удаляться, если крутить колесо мыши от себя, то сцена приближаться.
Если нажать на колесо мыши, то это позволит перемещаться внутри сцены.
Также есть инструменты, которые находятся в правом нижнем углу.
Zoom extens, позволяет зумироваться на выделенном объекте, либо на группе объектов.
Кнопка I, для того что бы двигатся при моделирование в окне вьюпорта.

Units ( единицы измерения )
Настроить ихможно в Customize — Units Setup.
Если моделировать объект, то нужно придерживаться реальному метражу этих объектов, иначе могут возникнуть проблемы с рендером, сцена окажется слишком большой или слишком маленькой.

Урок 10
Создание композиций
Фильтры помагают преобразовывать обычные изображения в экстраординарные цифровые произведения искусства.
Фильтры размытия, связывания, заостряющие или фрагментирующие изображения, либо фильтры для имитации традиционной живописи, всё это можно использовать в своей работе.
Перед началом работы с фильтрами, нужно кадрировать изображение, делается это с помощью инструмента Crop, задаются параметры и нажав клавишу Enter, мы скадрируем нужную нам область.
Как повысить производительность при работе с фильтрами.
Тестируйте фильтры и настройки на небольшой части изображения.
Применяйте эффект к отдельным каналам, например к каждому из каналов RGB, если изображения крупное, а у вас есть проблемы с оперативной памятью.
Очищайте память перед запуском фильтра, используя команду Purge в меню Edit.
Закрывайте открытие приложения, чтобы освободить больше памяти для программы Photoshop.
Пробуйте менять настройки, чтобы повысить скорость работы фильтров, особенно нуждающихся в памяти, (Lighting Effects, Cutout и др.)
В уроке применяется фильтр Graphic Pen, для придания эффекта наброска от руки.
Использование фильтров, рекомендации:
Последний из выбранных фильтров появляется сверху в меню Filter.
Фильтры применяются к активному видимому слою.
Фильтры нельзя применять к изображениям в битовом режиме или режиме индексированных цветов.
Некоторые фильтры применяются только к изображениям RGB.
Некоторые фильтры полностью обрабатываются оперативной памятью.
Комбинации клавиш при работе с фильтрами:
Применения часто используемого фильтра с его последними настройками — Ctrl+F
Чтобы открыть диалоговое окно последнего примененного фильтра, необходимо нажать Ctrl+Alt+F
Чтобы уменьшить эффект от последнего примененного фильтра, необходимо нажать клавишу Ctrl+Shift+F
В отличие от обычных фильтров, которые необратимо меняют рисунок, смарт-фильтры не разрушают изображение: их можно корректировать, включать, выключать и удалять. Однако смарт-фильтры применяются только к смарт-объектам.
Надо помнить, что порядок применения фильтров часто влияет на эффект.
Операция (Action) — это набор из одной или более команд, которые записываются, а затем применяются к файлу или пакету файлов.
Довольно интересный урок для практикования в создании коллажей, рисования внутри этих коллажей и работы со слоями. Для себя узнал, новые хот кеи, для ускорения работы с фильтрами, также некоторые методы обработки изображения, путем наложения разных слоев, с различными видами наложения.

РАЗВИТИЕ ДРАМАТИЧЕСКОЙ СИТУАЦИИ В КОНФЛИКТЕ
Драматическая ситуация создает напряжение на старте. Герой в безвыходном положении.
По американских правилам, зло в драматическом конфликте не может быть выражено в социальном или экологическом явлении. Оно не может выступать в виде философской категории. Зло обязательно должно концентрироваться в облике конкретного человека, который борется с героем здесь и сейчас. Такое зло сильнее всего вовлекает зрителей в эмоциональное сопереживание.
Персонаж, носитель зла, может выражать любые философские идеи, но не словами, а действиями в конфликте. Зло в конфликте должно иметь вид конкретного человека с персональным характером и личными интересами.
Своими действиями противник задает герою вопросы. Герой действиями дает ответы. Так развивается из драматической ситуации конфликт.
Так рассказывается любая история, ее рассказывают двое: герой и его противник.
В конфликте всегда сталкиваются две стороны. Даже если в сцене действует один человек, он является участником конфликта. Его воля может сталкиваться с отсутствующим противником.
Не в каждой сцене конфликт выходит наружу, но существует и развивается он всегда. Некоторые сцены готовят конфликты, другие осмысляют его.
Конкретные проблемы обычно окружены чувственными деталями. Они делают зримым и объемным энергетическое ядро конфликта, и это помогает эмоционально войти в мир враждующих персонажей.
1. Если у персонажей имеются разные цели. конфликт развивается.
2. Конфликт создает интригующие вопросы: какое будущее ожидает персонажей?
3. Конфликт развивается, когда извне угрожает альтернативный фактор.
Без конфликта ни персонажи, ни зрители не поняли бы, что они сильно любят друг друга. Конфликт помогает нам пережить чувства героев как свой эмоциональный опыт.