КАК СТАТЬ ПРОДЮСЕРОМ

1. Продолжить работу над анимацией для моб. клиник
____________________________________________________

Сегодня работал над анимацией, почти доделал вторую

Сегодня понял, что как в кино, так и в анимации не бывает лишних кадров, всё имеет значение
Так же узнал как прикрутить объекты и анимировать их, без использование камеры

Чувство волнения, из-за того, что не могу сразу понять, что я делаю не так, однако это придает уверенности и заставляет работать над анимацией более продуманно

ВОЛШЕБНОЕ ВРЕМЯ ЭЙЗЕНШТЕЙНА
Саспенс сжимает или растягивает время по нашему желанию. В ключевой момент саспенса время должно быть растянуто. Каждая секунда может длиться хоть в десять раз дольше. Это помогает эмоциональному вовлечению зрителей.
Как это происходит? Мы растягиваем время в монтаже, показывая один и тот же миг с разных точек зрения.
Впервые это показал Эйзенштейн в знаменитой сцене «расстрел на одесской лестнице» в фильме «Броненосец „Потемкин“. Там время нескольких мгновений было растянуто в 5-6 минут за счет того, что расстрел был показан одновременно с разных точек зрения. Кроме того, там было задействовано и условное пространство.
Значит, не только индустрия развлечений использует агрессивные элементы киноязыка. На самом деле нет такого рубежа, как граница между искусством и развлечением.
Герой в саспенсе действует по «принципу охоты». Он догоняет или убегает. Если догоняет, у него, как у борзой, работает одна извилина, догнать. Если убегает, действует другая, но тоже одинокая извилина, спастись от волка.

САСПЕНС ИЛИ УДИВЛЕНИЕ
Обычно в напряженной сцене режиссер выбирает, как подать зрителю информацию – с помощью удивления или используя саспенс.
Когда никто, ни герои, ни в том числе и зрители, не предполагют, какого то резкого поворота событый И мы остемся в изумлении от увиденного, то это удивление. Но это только один миг эмоций.
Когда мы знаем то, чего не знают герои, то это саспенс. Он действует круче, но он противоположен удивлению, так как мы знаем больше персонажей.
Самого большого эффекта режиссеры добиваются, комбинируя саспенс и удивление.
Саспенс требует, чтобы была создана атмосфера тревоги, и сам помогает создать эту атмосферу. Зрители обожают эти моменты.

1.Завершить тренинг!!!
2.Запись звука для рта
3.МЧ
4.МО
__________
1.На тренинг нужен ещё день.
2.Звук рта записан, репортаж исправлен, поставлен на пересчёт
3.МЧ Тревоги, которая не помогает работе.
4.МО Из любой монтажной ситуации можно найти выход и смонтировать хорошо

1.Подготовка оборудования
2.Съёмка интервью и планов офиса Больницы
3.МЧ
4.МО
__________
1.Оборудование подготовили, немного не уложились в отведёное время, получаса не хватило. Бардак 1.Подготовка оборудования
2.Съёмка интервью и планов офиса Больницы
3.МЧ
4.МО
__________
1.Оборудование подготовили, немного не уложились в отведёное время, получаса не хватило. Бардак страшный, но вид нового света снимает весь дискомфорт. Было не правильно отправиться на съёмку с новым оборудованием, предварительно не проверив его, не собрав. Съёмки надо было назначить на другой день.
2.В ходе подготовки к съёмки выяснили, что софт бокс собрать не получается, из-за нестыковки переходников, шторки дымятся, а фотоаппарат сам кадрирует и уменьшает экспозицию и отключить это нельзя. Но мы справились, теперь будем умнее и будем знать, что новокупленное оборудование лучше всё таки протестировать один день. Со всем справились, нашли выход из положения и почти всё запланированное сняли.
3.МЧ раздражения, когда дело идёт медленно. МЧ облегчения, что немного удалось побороть раздражение и успокоиться.
4.МО кинематографичная картинка, которая получается на фотоаппарате

§ 4. Монтажные теории.

Монтаж в первую очередь представлял и представляет сейчас организующее начало всего построения образного решения экранной продукции. Монтаж одновременно играет две роли: с одно стороны абсолютно техническую, с другой творческую, выражающую автора.

Съемки начала ХХ века велись на статично стоящую камеру. Зритель правда уже тогда, сопереживая увиденному на экране, воспринимал экранное действие как часть реальности. С этого времени грань между «реальным» и «нереальным» начала только уменьшаться. И чем дальше, тем более управляемым становился зритель. Во многом это все заслуга искусно сделанного монтажа и его развития.

Этапы развития монтажа.

• кино монтаж — 1900 г.
• монтаж аналогового звука — 1945 г.
• монтаж на видеоленте — 1956 г.
• монтаж на видеоленте с временным кодом — 1970 г.
• цифровой монтаж изображения на диске — 1980 г.
• цифровой монтаж звука на диске — 1985 г.

Ввиду изменения образного мышления менялись и способы монтажа. Можно выделить три основных этапа:

1. Первый этап. До середины 50-ых. Освоения нового метода фиксации звука и изображения. Монтаж сводился к обычной склейке.

2. Второй этап. Дикторский, актерский период, время, когда на телевидение пришли режиссеры из театров. Начали преобладать крупные планы. Использовались разного рода сложные приемы монтажа, во многом опережающие кинематограф. Время осмысления собственного телевизионного языка.

3. Третий этап. Период журналистского начала. Когда все показанное на экране подтверждает сказанные слова.

1. Adobe Premiere Pro, урок №17

2. Adobe Premiere Pro, урок №18

3. Adobe Premiere Pro, урок №19

_____________________________

Выполнил все 3 урока, начал делать четвертый (предпоследний).

Узнал про еще несколько дополнительных возможностей APr, и про ее синхронизацию с другими программами. Убеждаюсь в том, что каждый элемент в кадре  несет смысловую нагрузку. И нужно думать и оправдывать каждый свой шаг.

Чувство меланхолии на протяжении второй половины дня.