01. 06′ – 01.13′ КООРДИНАЦИЯ МЕЖДУ ПЕРЕДНИМ ПЛАНОМ И ФОНОМ
Картинка кино – двухмерна и то, что глаз видит в объёме, на плёнке может смотреться плоско. Нам приходится создавать иллюзию глубины кадра с помощью ряда средств. Направление внимания зрителя на ближний или дальний план кадра – ещё один мощный приём самовыражения.
Способы создания глубины кадра:
1. Разделение кадра на слои (или плоскости): задняя, средняя, передняя + дополнительные плоскости. Смещение внимания зрителя происходит посредством передвижения плоскости в кадр и из кадра. Пример: 2 персонажа в средней плоскости, 3-й в передней – входит или выходит из кадра.
2. Перевод фокуса между различными плоскостями.
3. Комбинация: разделение на плоскости и перевод фокуса. Пример: персонаж входит в кадр на передней плоскости, берётся в фокус и все задние плоскости становятся размытыми. Всю сцену в фокусе одновременно держать технически невозможно. Часто перевод фокуса становится определяющим в построении сцены. Достаточно создать минимум 2 слоя сцены. Пример: персонаж сидит за столом – задний слой, часы на тумбе – передний слой. Фокус переводится с персонажа на часы и обратно. Решение о том, когда переводить фокус решается непосредственно перед съёмкой. Это даёт возможность сконцентрироваться на осмысленности композиции, а перевод фокуса будет завершающим штрихом.
Работа над передним планом и фоном
1.«Свободный передний план» — не значимый объект или объект, через который можно снимать (дерево, дверной проём), который значительно углубляет кадр. Мешать этот объект не будет, поскольку фокус на дальнем плане (на персонажах, к примеру) размоет передний план. Но чем больше объектов на переднем плане, тем сильнее ощущение, что мы за ними прячемся. Пример: сильно закрывающие кадр ветки дерева создают ощущение слежения за персонажами.
2.Расположение камеры за большим статичным объектом переднего плана (колонна, машина, забор). Расположение статичных объектов лучше определить заранее, чтобы включить их в запланированное движение камеры без значительных изменений в самой сцене.
3.Кадр в кадре – отличный приём кадрирования, позволяющий сконцентрировать наше внимание. Также кадр в кадре маскирует часть пустого кадра. Примеры:
-персонаж стоит в одной плоскости с дверным проёмом
-диалог в комнате наблюдаем из другой комнаты через проём
-наблюдаем за персонажем через слегка приоткрытую дверь
Для создания кадра в кадре используется всё что угодно.
Пример — наблюдаем за персонажем:
-через тела двух персонажей на переднем плане
-через рамку лампы
-через щель между рукой и телом персонажа на переднем плане
Использование переднего плана лучше продумывать вначале, как часть композиции. Но можно изменить и по ходу, без перестановки камеры (персонаж между мониторами компьютеров – мониторы в нижней части экрана или мониторы кадрируют персонаж по центру экрана, то есть камера опускается ниже)
4.Движущийся передний план. Пример: диалог между персонажами проходит в окружении проходящих мимо статистов (сзади и спереди). Использование статистов на заднем плане позволяет скрыть пробелы. Но с постановкой статистов на передний план следует быть осторожнее, поскольку это подразумевает изменение композиции и определённую роль статиста в кадре.
Задний план не всегда можно выбрать, поэтому стоит кадрировать так, чтобы фон был гармоничен. Пример: движение волн на заднем плане заканчивается на уровне глаз персонажа на переднем фоне.
Основные составляющие переднего плана, создающие глубину кадра?
А Незначимый объект в расфокусе, большой движущийся объект, кадрирующий объект, статичный объект
Б Незначимый объект в фокусе, большой статичный объект, кадрирующий объект, движущийся объект
В Незначимый объект в расфокусе, большой статичный объект, кадрирующий объект, движущийся объект
Г Значимый объект в расфокусе и в фокусе, большой статичный объект, кадрирующий объект, движущийся объект
