КАК СТАТЬ ПРОДЮСЕРОМ

Сегодня на встрече мне показалось, что я давлю на клиента. Он сказал мне фразу «Мне надо все взвесить и подумать», я сказала как обычно, что не люблю таких ответов, что они ведут в никуда, и что если он не хочет снимать, то может сказать нет и это нормально, а если хочет снимать, то стоит начать снимать. Потом мы еще долго говорили, но в конце он опять сказал, что не может сейчас принять решение, что ему нужна неделя. Сказал, что его смущает. Поговори об этом, разобрались. Потом опять «все равно нужно подумать». Еще говорим. И так много раз. По итогам — мы разобрали все его сомнения, потом пришел его помощник и мы разобрали и его сомнения, но все равно он взял неделю. Я очень долго не уходила, я так много раз предлагала начать снимать, что у меня создалось впечатление, что я давлю, хотя с его стороны не было ощущения, что ему надоело со мной говорить, или что он хочет, чтобы я ушла.
Просто это уже не в первый раз, когда я на встрече понимаю, что мы позарез нужны компании, причем прямо сейчас, и я чересчур активно стараюсь это донести, а потом у меня ощущение, что я давлю. Так вот вопрос — может ли быть вообще в таком случае это «чересчур», или мне это кажется? Надеюсь, что я понятно задала вопрос, просто мысли еще не улеглись.

Описание действия в сценарии

Первый этап работы – написание синопсиса – краткое изложение истории, в котором есть описание главного героя или героев, их целей, препятствий, которые они встретят на пути к цели и способов, которыми они преодолеют эти препятствия. На стадии синопсиса должно быть понятно, какими будут поворотные события сценария и где будут границы актов.

Второй этап – поэпизодник (тритмент) – изложение сценария, «разбитое» по сценам. Поэпизодник, как правило, пишется для себя или для работы в сценарной группе и с режиссером. Тритмент – это документ, которым может оперировать продюсер, например, при поиске финансирования. В поэпизоднике должно быть изложено все, что зрители увидят на экране, кроме диалогов. Диалоги заменяются описанием того, о чем говорят герои в сцене. Автор должен четко знать, о чем будут говорить его герои в каждой сцене.
За сценарий надо браться тогда, когда готов поэпизодник.

Каждая сцена поэпизодного плана должна начинаться с описания места и времени действия. Описание места и времени позволяет не запутаться при работе с сюжетными линиями.
Третье — описание действия, что в драматургии называется ремарками. В сценарии ремарка – это характеристика речи персонажа, а не его действия. В кино действие происходит здесь и сейчас, описание действия лучше делать в настоящем времени: «он бежит», он стреляет».
Если нужно показать, что прошел какой-то отрезок времени, ищите способ вывести этот отрезок за кадр. Например, герой смотрит на часы; или герой сидит перед пустой пепельницей, закуривает сигарету, смотрит в окно, тушит сигарету – а пепельница уже переполнена до краев.
На бумаге должно оказаться только то, что зрители увидят на экране. Работа с поэпизодником помогает избежать увлечение диалогами.

Сегодня начала звонить. Обычно, когда начинаешь звонить после долгого перерыва, не сразу получается войти в русло. Сегодня этого не произошло. Все звоночки очень ровненькие, назначила 4 встречи на эту и на следующую неделю. Я соскучилась по звонкам и по встречам и очень рада, что все так здорово.
Еще сегодня от Шурика узнала, что мы теперь будем снимать на фотоаппарат. Первая реакция — страх, что клиенты не поймут, почему их снимают не на камеру, и что это как-то не солидно. Но потом поняла, что главное — это результат, а результат с фотоаппаратом будет гораздо лучше, и это прекрасно. А клиентам всегда можно объяснить.

Урок 10 Использование эффектов движения

- Применение эффекта Motion к клипам

-Изменение размеров изображения  клипа и добавление вращения

- Работа с интерполяцией ключевых кадров

- Создание эффекта «картинка в картинке»

- Улучшение движения при помощи теней и скошенных краев.

- Использование эффектов движения Basic 3D и Camera View

Применение эффекта Motion к клипам

Самый распространенный и доступный эффект это Motion, с помощью него можно менять размер кадра и задвать ему движение. Для того, чтобы изображение двигалось нам нужно содать как минимум два ключевых кадра и задать разные значения в них. В окне Program monitor можно менять траекторию движения клипа. Скорость изменения зависит от того, на сколько близко расположены точьки, чем ближе друк к другу тем больше скорость изменения.

Приложение Adobe Premiere автоматически использует кривые Базье,для создания движения.

Изменение размеров изображения  клипа и добавление вращения

Представим, что у нас стоит задача начать сцену с эффекта возникающего из точки кадра.

Для этого нам нужно зайти в окно Effect Control зайти в параметры  Motion и создать три ключевых кадра,  в начале середине и конце. На начальном кадре смещаем центр клипа в левый верхний угол, значение 0 0, и уменьшаем размер до минимального. На средней части клипа создаем два ключевых кадра  Scale и Position с изначальными параметрами. В середине кадр должен продержаться на весь экран. и в конце мы перемещаем позицию в правый нижний угол и так же уменьшаем размер кадра до минимума. в итоге мы получаем возникающий из верхнего левого угла кадр улетающий в правый нижний. Траекторию и размеры легко можно изменить в окне монитор программы или в окне Effect Control.

Добавление вращения и изменения точки привязки

Для большей выразительности мы можем добавить кадру вращение, с помощью параметра  Rotation. Для этого мы ставим ключевой кадр Rotation в начале  и оставляем нулевое значение, ставим в середине и прокручиваем кадр по часовой стрелке два раза. Для того, чтобы кадр улетел также  вращаясь нужно поставить третий ключевой кадр в конец и провернуть  в этой точке кадр еще пару раз.

В итоге мы получим вылетающий и вращающийся кадр, эффект и вращение можно регулировать  количество прокрутов, траекторию и скорость.

Работа с интерполяцией ключевых кадров

Для того, чтобы сгладить резкие моменты в траекториях, можно использовать  интерполяцию ключевых кадров. Для этого нужно выделить группу первых ключевых кадров и выделить выбрав функцию Temporal Interpolation  и выбрать Ease In (плавный вход), а для  последних ключевых кадров Ease Out.

Таким образом  мы получим сглаженное движение клипа, без ручных регулировок в окне монитора.

Создание эффекта «картинка в картинке»

Стоит задача сделать моного маленьких клипов в одном кадре, чтобы они распологались на фоне одного клипа. Это можно легко сделать с помощью стандартных эффектов Pips.

У нас есть исходный материал, в который входит шесть клипов, один в качестве фона и пять для наложения. На фон мы не накладываем эффектов, а на все кадры которые нам нужно наложить  переносим эффекты  Pip 25% Spin In, в зависимости от нужного размера и угла мы выбираем значение в процентах и  расположение LL, UR, LR, UL. Кадры прилетают вращяясь, можно изменить настройки в Effect Control.

 Улучшение движения при помощи теней и скошенных краев

Эффект кадр в кадре можно оживить и сделать более реалистичным с помощью  эффекта  Bevel Edges.

Находим его в эффектах кидаем на один из клипов и настраиваем в окне Effect Control. После чего сохраняем  Save preset и применяем к остальным кадрам. Можно применить и разные эффекты, все зависит от задачи.

Добавление тени

Для дополнительной реалистичности мы можем добавить  к нашим клипам тени с помощью эффекта Drop shadow на панели Effects. Так же как и в предыдущих эффектах накладываем эффект и настраиваем  параметры тени. В итоге получаем вот такие тени с краями создающими объем.

Использование эффектов движения Basic 3D и Camera View

Basic 3D и Camera View тоже интересные эффекты скоторые могут сделать фильм эффектней,  с эффектом  Basic 3D кадр поворачивается создавая ощущение 3D, с характерными перспективными искажениями.

В окне  Effect Control  можно контролировать  размер, посворот, и.т.д

Похожий на Basic 3D эффект  Camera View только  менее реалистичный.