КАК СТАТЬ ПРОДЮСЕРОМ

Когда мы читаем плохую пьесу, мы поражены тем, насколько автор не знает своих героев, когда читаем хорошую – тем, как много знает о них автор. Арчер дает такое определение характера: «…для практических целей драматурга его можно определить как комплекс интеллектуальных, эмоциональных и нервных особенностей». Словарь Вебстера: «Комплексный – составленный из двух или более частей, сложный, не простой. Интеллектуальный – познаваемый только с помощью интеллекта, духовной природы, доступный только духовному видению. Эмоциональный – переживание». И просто и сложно. Но мало знать, что характеры – это «комплекс». Нужно точно знать, что это значит. Итак, всякий человек обладает тремя измерениями – физическим, социальным, психическим. И из них вырастает каждый наш поступок.
Драматург должен знать свой материал – характеры. Он должен знать, какой вес они выдержат, смогут ли вынести всю конструкцию – пьесу. Характер – это самая интересная вещь на свете, отдельный мир, и чем больше вы узнаете о человеке, тем интересней становится.
Важно не то, что драматург говорит, а что он делает, каждый шедевр вырастает из характера, даже если автору сначала пришло в голову действие. Как только характеры созданы, они начинают главенствовать, и действие должно к ним приспосабливаться. Великие пьесы созданы людьми с бесконечным трудолюбием и терпением. Может они начинали не с того конца, но они боролись до тех пор, пока не делали характер основанием своего труда.
Так что важнее: сюжет или характер? Заменим задумчивого Гамлета на жизнелюбивого весельчака, довольного своим положением принца – отомстит он за отца? Вряд ли. Он превратит трагедию в комедию.
Если характеры второстепенны, то почему же, меняя их, мы не получаем и тот же сюжет? Вывод ясен: характер создает сюжет, а не наоборот.

Вчера мне открыли глаза на очень простую вещь, которая, однако, очень меня шокировала.
Человек имеет право на ошибку.
Все вроде просто, но я понимаю, что жила, не давая себе этого права. Точнее я давала себе это право, если последствия этой ошибки будут распространяться только на меня. Тогда я могу ошибаться сколько хочу. Но если в этом будут задействованы другие люди, тогда я не имею права ошибиться. И каждая ошибка ужасна. Наверно отсюда моя осторожность.
А все оказалось гораздо проще и светлее. ошибки — это не конец света, это просто поиск. Человек ищет правильные варианты, и на этом пути он иногда ошибается. Это нормально. И все ошибаются. И все поймут, если ты ошибешься.
Поиск не может быть без ошибок. Страх ошибиться сковывает, замедляет и затрачивает много энергии для проверки — а точно ли это правильный путь? Но движение лучше, чем неподвижность, и движение с ошибками быстрее и проще, чем движение без ошибок.
Я не знаю, может то, что я написала, настолько просто и понятно всем, но для меня это было вчера открытие. Спасибо!

Буква I
Расположение персонажей обычно укладывается в формы некоторых букв. Иногда принято располагать персонажей по форме букв, но так, чтобы они выглядели естественно. I-форма – это простейший вариант, герои расположены по прямой линии. Диалог двух героев зачастую по определению именно I-форма и, как правило, с легкостью покрывается реверсными планами – восьмеркой. Когда расположены в линию более двух героев, лучшим решением будет создание группировок, а также выбор в качестве точек вращения определенных героев, чтобы соединить всю сцену воедино. Так, стоящий посередине человек между двумя другими можем воспринимать как точку вращения, она также является связкой между двумя группами. Дополнительные планы можно добавлять по вкусу. Нет определенного правила по созданию групп, так как это зависит от содержания сцены.
I-форма может участвовать в большинстве других форм. Поэтому эту часть сцены можно рассматривать как самостоятельную. При этом планирование съемки становится максимально упрощенным.
Буква A
А-форма состоит из трех героев, расположенных в виде треугольника. Эта форма, в том или ином виде, появляется в большинстве сцен. Самый простой способ отобразить сцену – поставить ряд реверсных планов с разных сторон и разной крупности. Если все камеры находятся на одной стороне, то мы спокойно переключаемся между ними. Стыки идентичных героев лучше делать через связующий кадр.
Часто используется А-форма при диалоге главного героя с двумя другими. Простейший способ съемки установить внутренние камеры от центра, что позволит стыковать сцены в любой последовательности. Простейший вариант объединить все камеры – определить опорный кадр, с которого мы можем переключаться на все остальные. Если нужен мастер-план А-формы, то лучшим решением будет проведение опорной линии и расположения опорной камеры на ней, а также зеркально расположить камеру на другой стороне. Планы будут являться зеркальным отражением друг друга. (01:04:10)

План:
1. Составить съемочный план по «Поликлиникам»
2. Работа над сценарием фильма ВП
3. Работа над технической съемкой Завода
Если первые 2 пункта выполнены, то 1/3 отснятого для переработки материала Завода осталась в планах на следующий рабочий день. Работа немного монотонная, но позволяет уложить полученные в ходе интервью знания в систему ВП.
Мои открытия:
Сегодня подумала: а в какой еще работе у человека появляется столько возможностей узнавать что-то новое каждый день? Мне кажется, что даже ежедневный просмотр «Галилео» и ВВС, не дает такого представления о том, что нас окружает. А у меня, благодаря моей уникальной работе, такая возможность есть. Вот спросим у прохожих на улице, что такое блистер, вряд ли из ста опрошенных хотя бы один человек даст ответ на этот вопрос. А я смогу не только сказать, что это такое, но даже могу поведать технологию его производства.